Supongamos que queremos hacer una
lista de los mejores creativos de la historia ¿Qué nombres se os vienen en
primer lugar a la cabeza? Pensadlo un momento.
…
…
…
¿Ya?
Apostaría que en esa lista que
acabas de hacer se encuentra el nombre de un pintor español, más concretamente
malagueño, innovador, vanguardista…si me refiero a Pablo Ruiz Picasso. ¿Qué no
lo habías pensado? ¿No estaba en tu lista? Entonces es el momento de incluirle
¿Por qué? Por esto:
Las señoritas de Aviñón (Picasso, 1907)
Mujer llorando (Pablo Picasso, 1937)
Picasso fue uno de los
precursores del movimiento vanguardista del Cubismo. El Cubismo rompió con definitivamente con la pintura
tradicional del momento. Los pintores cubistas, entre los que además de Picasso
se encontraban Juan Gris y Braque, entre otros, se dieron cuenta de que ya existía
un medio que permitía mostrar la realidad tal cual era, la fotografía, por lo
que ellos se propusieron mostrar una realidad totalmente diferente. Esto encajaba
totalmente con el espíritu que se estaba creando a principios del siglo XX, esa
ansia por lo nuevo, esa casi necesidad de romper con los modelos del pasado. El
cubismo acaba con la pintura tradicional y con la perspectiva adoptada del
renacimiento. Adopta una perspectiva diferente, la denominada “perspectiva múltiple” ¿en qué consiste
esta perspectiva? En representar todas las partes de un objeto en un mismo
plano. Así, por ejemplo, podemos ver en un retrato a la vez los ojos desde un
rostro de frente y la nariz desde el perfil. Además de esta peculiaridad otra
sería el uso de las formas geométricas para representar las formas de la
naturaleza, simplificándolas y reduciéndolas a estas. Este interés por la geometría
ya se había visto anteriormente
en la obra de otros autores, como en la de los puntillistas Signac y Seurat, también vemos la influencia de Cézane en la simplificación
de las formas e incluso los motivos que se utilizan para ser pintados ya se habían
utilizado antes, se siguen haciendo retratos, bodegones y paisajes. Pero la mente
creativa de Picasso y de los pintores cubistas no se queda tan solo con esos
elementos, sino que les da un sentido nuevo, crean una imagen propia, un tipo
de pintura totalmente diferente y novedosa; dan autonomía al cuadro
frente al objeto que representa, la pintura es ahora algo en sí mismo
indiferentemente de lo representado. Esta nueva forma de representación trae
consigo una mayor implicación por parte del espectador, ahora no nos vale solo
con mirarla y observarla, necesitamos hacer una reconstrucción mental de las
diferentes partes y planos que se muestran para interpretar que es lo que se
está representando.
Mujer con guitarra (Braque,1913)
Imagina lo que supondría para la
gente de la época observar por primera vez este gran cambio en la pintura, este
gran cambio en la manera de observar una obra de arte. Acostumbrados a ver las
representaciones tan fieles a la realidad ahora Picasso y los cubistas les pedían
cambiar totalmente su mirada, requería de su esfuerzo. Pongámonos en su lugar,
seguro que a nosotros también nos costaría. Reflexiona ¿Cuál sería tu reacción?
¿Aceptarías y disfrutarías de este gran cambio desde un primer momento? O ¿necesitarías
tu tiempo?
Para acercar el cubismo a nuestra
época os dejo esta imagen creada por el estudio wonderbros con la que tratan simular como sería algunos personajes
de comic si hubiesen sido dibujados por Picasso.
